

佐藤 美咲
ニックネーム:みさき 年齢:20歳 性別:女性 通学場所:早稲田大学 西早稲田キャンパス 通学時間:約40分 居住地:東京都世田谷区 出身地:神奈川県横浜市 身長:158 cm 血液型:A型 誕生日:2005年5月3日 趣味:写真、カフェ巡り、散歩、音楽フェス、旅行計画 性格:好奇心旺盛で、周囲に気を配る、責任感が強い、時に内向的だが表現豊か 写真について:写真はブログの主役。街の風景・人の温度を撮る。自然光中心、編集はシンプル目。使用カメラはCanonの一眼、時折スマホ。 1日(平日)のタイムスケジュール: 7:00 起床 7:30 朝食 8:15 自転車または徒歩で最寄り駅へ 8:45 電車で大学へ(約40分) 9:00-12:00 授業 12:00-13:00 昼休み(近くのカフェで撮影した写真の下調べ or 友人とランチ) 13:00-16:00 講義/課題/研究 16:00-17:30 写真の課題に取り組む(キャンパス内撮影 or 編集) 17:30 下校 18:00 アルバイト or カフェで勉強 20:00 帰宅 21:00 夕食・片付け 22:00 写真の編集・ブログ記事作成 23:30 就寝
物撮りの基本を固めよう 📸
あたし、写真(関連記事:写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】)好きのブロガー。写真の主役は“物”って信念で、物撮りの基礎をしっかり固めると撮影が楽になるんだ。まずは光と背景、そして小物の選び方をセットで整えるのが近道。自然光中心の撮影なら窓際を狙い、直射日光は避けて薄く拡散させると陰影がやさしくなり、物の質感がちゃんと伝わる。背景は無地か同系色で統一してごちゃつく要素を減らすのがコツ。小物は3点以内に絞ると視線が散らず、写真全体の印象が整う。撮影前の準備として身の回りの小物で練習し、スマホならではの手軽さを活かして何枚か撮ってみよう!
自然光を味方に、背景と小物の選び方
自然光をどう活かすかが決め手。窓際で斜め光を使うと立体感が出やすく、陰影のコントラストも自然に整う。背景は主役を引き立てるキャンバスとして、無地の布や紙を色違いで用意するのがオススメ。小物は物と同系色か、アクセントとして一つだけ反対色を置くと写真が整う。スマホのHDRや露出補正は適度に使い、難しく考えすぎず光と背景で勝負!
安定した構図の作り方と三分割の話
構図が安定すると写真の説得力が跳ね上がる。三分割は横3分、縦3分の線を想像して、物の位置を交点か線上に置くのが基本。スマホのグリッドラインをONにして水平・垂直を意識すると崩れにくい。手前に小物を置くと奥行きが出て、被写体の高さを変えるだけで表情が変わる。これを三枚撮りして角度を比べると、自分の“定番ポジ”が見つかるぞ!
iPhoneの設定で写真の質を上げる
あたしは物撮りのとき、まずiPhoneの設定を整える派!自然光の良さを最大限に活かしつつ、手軽に高品質に見せるコツをここに集約。露出・フォーカスを安定させ、色味は現物に近づけ、グリッドで水平と構図をきっちり決める。これだけで、スマホでも写真の印象がガラッと変わるよ!😆✨
露出・フォーカス・ピントを操る基本
被写体をタップしてフォーカスを合わせ、画面の露出の太陽マークを上下にドラッグして露出を微調整。AF/AEロックで露出とピントを固定しておくと、動く対象があっても安定するよ!手ブレを減らすには肘を体に寄せる、物の下に小さな台を置くと◎。近距離は近接撮影モードが使える場合は使おう。シャープさと背景のボケのバランスを意識すると、物の質感がちゃんと伝わる!
色味・白平衡の調整と誤解を避けるコツ
色味は白を基準に判断。日光の下は暖色寄り、室内のLEDは青み寄りになることが多い。iPhoneの設定だけで完璧に合わせるのは難しいけれど、白い紙や物の色を基準に撮ると現物に近い色が出やすい。撮影時は自動WBを過信せず、現場の光源を意識。編集で色温度と彩度を控えめに整えると、物の色が自然に見える!
グリッドラインと水平・垂直を使いこなす
設定でグリッドラインをオンにして、三分割のラインを意識。物の縁や台の角を垂直・水平の線に合わせて配置すると、写真が整って見える。背景がごちゃつくときは一辺をグリッドの縦線に合わせる、もう一方は水平ラインを使って安定感を出す。撮影時には被写体の中央を避け、縦の線や水平線を活かして奥行きを出すと、物の質感がグッと伝わるよ!
使える撮影テクニック
物を美しく見せるには、まず構図と光の組み合わせが命!iPhone一本で十分にプロっぽく見せられるんだ。安定第一。手ブレ防止のため、壁や机にスマホを置くのが王道。近づくと背景がぼやけすぎることがあるので、距離感を見極めるのが大事。自然光を味方にすると、発色も自然で仕上がりが柔らかい。窓際で
近距離撮影のコツとレンズの使い分け
近距離は絵作りの基本。被写体に対して適切な距離を保つことが大切。iPhoneの主レンズでは、被写体に約5〜15cmほど寄って撮ると質感がくっきり。背景の圧を抑えたいときは、望遠で距離感を出すか、マクロモードが便利。小物の細かな模様やテクスチャを狙うなら、マクロ・近接設定を活用。手持ち撮影でも、リズムよくシャッターを切るために、音量ボタンをシャッター代わりに使うと楽チン。光の陰影を活かすには、光と影のコントラストを意識して、ディテールを削りすぎないのがコツ。最後に、撮った写真は軽いトリミングと水平調整で整えると、見栄えが格段に良くなるよ。
斜めアングルで立体感を出す
斜めアングルは物に命を吹き込む魔法の角度!被写体を45度前後の角度で捉えると、平べったさがなくなり立体感が生まれる。背景のラインを斜めに走らせると動きが出る。主役を画面の三分の一に置く三分割の感覚もおすすめ。レンズは撮りたい塊感に合わせて選ぶ。近距離ならメイン・マクロの組み合わせ、広角寄りなら歪みを活かして遊ぶのもOK。自然光が斜めから当たるタイミングを狙い、陰影を意識して立体を強調。いろんな角度を試して、最高の一枚を探すのが楽しいよ!🔥
影を活かすライトの使い方
光は味方!窓際なら斜光を狙うと物の凹凸がくっきり出る。夜は室内灯だけだと影が強すぎることがあるので、白い紙や布を反射板代わりに活用して光を拡散。ライトを被写体の左右45度くらいの位置に置くと、陰影が自然で立体的になる。直射光は避け、やわらかな光を作るのがポイント。スマホの撮影設定は白平衡をざっくり合わせることで、色味の崩れを防げる。最後は、いろいろ試して自分の好きなトーンを作る遊び感覚を忘れずに!😊
編集はシンプルで美しく
物撮りは装飾を控えめにして、素材の良さを瞬時に伝えるのがコツ。あたし的には自然光を活かす背景づくりと、背景と小物の統一感が写真の命。木製のボードや無地の布を使ってトーンを揃えると、全体が落ち着いた印象になるんだ。編集は最小限でOK。余計なフィルターより、光の当たり方と陰影の再現を丁寧に整えるのが美しい秘訣だよ 😆✨
iPhone内蔵編集機能の基本操作
iPhoneの写真アプリ編集画面には、露出・コントラスト・ハイライト・シャドウ・彩度・白平衡を調整する道具が揃ってる。まずは自動補正をオフにして、自分のイメージを守ろう。露出を少し上げて陰影がつぶれない位置を探し、白平衡は光源に合わせて温度を微調整。色味を整えると、物の質感が一段と生きるんだ 😍
最小限の編集で仕上げるルール
編集を絞ると写真の個性が崩れにくい。以下3つのルールを守ろう。
- 露出は1段階以内で整え、暗すぎ・明すぎにならないように。
- カラーは1つのトーンを軸に。暖色系か寒色系のどちらかを選び、他は控えめに。
- シャープネスとノイズは控えめに。過度なシャープ化は素材感を崩しがちでNG。
統一感を出すカラーとトーンの揃え方
全体の印象を揃えるコツは、撮影時の背景・小物・光の色味をそろえること。背景が白系なら紙や布も白を統一、木目や布の色味は同系の温度にそろえるとまとまりが出る。撮影後は白平衡をもう一度見直して、全体のトーンを揃えるとSNSに投稿したときの一体感がぐっと上がるんだ。自然光と一工夫で、物の魅力が最大限に伝わる写真を作ろう!🔥
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