写真をジブリ風に加工する方法：初心者向けガイドとおすすめツール

ジブリ風加工を始める前に押さえる基本ポイント 🪄✨

ジブリ風に加工する前に、まず“世界観と光の温度”を整えるのが肝心！あたし的には、写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）は印象で勝負！小さなヒミツを積み重ねるだけで、作品全体の雰囲気がグッと上がるよ😆✨。覚えやすい基本ポイントを3つに絞って紹介するね。一貫した世界観、自然光の活かし方、控えめな加工の深さを意識すれば、ジブリ感の“輪郭”が見えてくるよ！

世界観と絵作りのコツ

世界観は写真の骨格。木漏れ日、苔むした壁、遠景の山並み――この三要素を手際よく取り入れると、見る人が一瞬で物語を感じるよ。コツは3つ。

• 統一カラー：暖色寄りのベージュ・黄みのある緑・柔らかい水色を中心に使い、色味を統一する。
• 質感の統合：木の質感、紙の質感、霧の粒子感を軽く足すと“絵作り”が自然に馴染む。
• 小さな魔法要素：ほのかな光や飛ぶ綿毛、ガラスの反射など、過剰にならない程度の演出を取り入れる。

写真の被写体が人物でも風景でも、背景の調和を意識して、主役が“喋りすぎない”バランスを作ろう！🔥

描写の温度感と光の演出

温度感は作品の“感情”を決める重要ポイント。暖かい光はノスタルジー、冷たい光は空気の透明感を演出するよ。基本は自然光を優先、影のディテールを落とさないこと。朝夕のゴールデンアワーを狙って、光が被写体を包み込む感じを意識して！また、やさしいハイライトと霧状のエッセンスを足すと“遠近感”が出るよ。光量を調整するだけで、写真の印象はガラリと変わるんだ😍。

初心者向けの撮影準備と下地づくり 📷

あたしがジブリ風加工を始めるとき、まず見落としがちな“土台作り”を整えるのが最優先！撮影の準備がそのまま仕上がりの質を決めるんだよ。カメラはもちろん、レンズ、三脚、記録用のメモ、ストレージ、そして現場の光の流れを把握する心構え。天気予報をチェックして良し悪しを予測するのも大事。自然光中心の人はRAW撮影での記録と後処理前提をおすすめ。スマホのみでも、同じ原則を念頭に置くと良い。下見と撮影リストを作っておくと、キャンパス内でも迷わない！

光と影の基本設定

ジブリ風の肝は柔らかい光と自然な陰影。日差しが強い時間帯は避け、午前・夕方のやわらかい光を狙おう。露出はオーバー気味にならないよう、適度に露出補正-1/3〜+1/3程度。白飛びを抑えるにはハイライトの確認をこまめに。影は地面の色をくすませず、物体の輪郭をソフトに整える程度に抑えると良い。必要に応じてレフ板やコントラスト低めのフィルターで光を拡散。

被写体の選び方と構図のコツ

被写体は“温かい物語を感じる人と風景”を選ぶのがコツ。家族の一コマ、路地の猫、風に揺れる花など、ドラマ性のある一瞬を狙う。構図は基本の三分割を意識しつつ、 前景・中景・背景の layered 構図を作ると奥行きが出る。背景のゴチャつきを避け、背景を整理して空白を作るとジブリ風の“空気感”が出やすい。目線の高さを変えるだけで表情の感じ方が変わるから、友達と話す感じでリラックスして撮ろう！

ジブリ風の主要テクニック3つを身につける 🧭

写真 ジブリ風に加工したい人へ、3つの実戦的テクニックをまとめたよ。あたしはみさき、カフェと街角が舞台の写真編集が大好き。これを押さえれば、あなたの写真がまるでジブリの世界に引き込まれるはず！各セクションで具体的な手順とチェックポイントを紹介するね。🔥

柔らかい光の再現

自然光の活用とレタッチのバランスが肝。撮影時は朝夕の斜光や木陰のやさしい影を選ぶと、被写体が浮かずに馴染む。編集ではハイライトを抑え、シャドウを少し持ち上げることで“ぬくもり”を演出。暖色系の色温度を微調整し、空の色味を少し温めるとジブリ映画のような温度感に。小物や背景にも柔らかい光の反射を足すと全体がまとまるよ！

輪郭の描写とノイズの扱い

輪郭の描写を丸くするには、過度なシャープを避けるのがコツ。編集では境界をやさしく調整し、ノイズは控えめに。粒状感は全体の雰囲気作りに使う程度が自然。肌や風景の境界は強く描かず、柔らかい階調のグラデーションでつなぐ。写真全体のトーンを崩さないよう、彩度は控えめに、ただし色の「温かさ」は保つのがコツ！

空気感と遠近感の演出

空気感は色味と光の関係で決まる。前景・中景・背景を意識して遠近感を出すには、被写体の前後に軽い霞みを足し、寒色→暖色のグラデで奥行きを演出。風景なら前景のディテールを少しだけくっきり、奥は薄くして深みを出す。最後にカラーを一つの世界観に絞って、ジブリ風の世界観を壊さない統一感を作ろう！

初心者におすすめの加工ツールと手順 🧰

ジブリ風の写真を初めて作るなら、まず道具選びと基本の流れを決めるのが近道だよ！あたしはスマホ派だから、手軽さと温かみの出やすさを重視してSnapseedとLightroom Mobileを軸にするのが定番！PC派ならPhotoshopとLightroom Classicを組み合わせて、細かな調整もできるのが魅力。大事なのは「光の温度」と「柔らかさ」を保つこと。さあ、夢見るジブリ風の雰囲気へ一歩ずつ進もう！🔥

スマホでの手順（アプリ）

• 1. 基礎補正 アプリの「露出」「白 balance」を整え、写真を全体的に明るく温かくする。
• 2. 色味と温度 色温度をやさしく暖色寄りにして、木や肌の色をやわらかくする。
• 3. 柔らかさを出す ディテールを控えめにして、輪郭を柔らかくする。ノイズは最小限に。
• 4. 光の演出 ハイライトを抑え、シャドウを少し持ち上げて陰影にふんわり感を入れる。
• 5. 最終仕上げ 仕上げに軽いグロー/周囲の暖色トーンを足して、ジブリ感をさりげなく演出！

PCでの手順（Photoshop/Lightroomなど）

1. 基礎補正 Camera Raw/Lightroomで露出・白平衡を整え、全体の色を落ち着かせる。
2. ソフトな光の再現 ハイライトを抑え、シャドウを上げ、軽いグローで柔らかい光を作る。
3. カラーグレーディング 暖色系を中心に、影に落ち着いた緑味を少しだけ足して空気感を演出。
4. 輪郭と質感の調整 輪郭は強く出さず、ノイズの抑制とシャープネスの控えめ設定で滑らかさを保つ。
5. 仕上げと保存 仕上げにLUTや微妙な彩度調整を加え、元ファイルを損なわない形で保存。Web用と印刷用でフォルダ分けもおすすめ！

具体的な加工ステップのサンプルワークフロー 📋

写真AのBefore→Afterの流れ

あたしのジブリ風加工の基本は、自然光の温度と雰囲気を活かすこと！まずは写真Aを読み込み、露出とホワイトバランスを整える。次にジブリ風の基礎となる柔らかい光と暖色トーンを意識して、ノイズは抑えつつ輪郭を整える。ポイントは全体の統一感と、過度な演出を避けて“自然さ”を残すこと。光の方向を意識して左上からの光を感じさせ、影は硬くしすぎない。最後にカラーグレーディングで全体を優しい色味にまとめ、仕上げのシャープさは控えめに。実作は6ステップくらいを目安に進めると失敗しにくいよ！😄✨

1. 読み込みと現状把握：光の方向、影の位置、白飛びをチェックする
2. 露出・白 balance の調整：全体を明るくしすぎず自然な明るさへ
3. ジブリ風基礎の雰囲気作り：柔らかい光、少しのディフusion、暖色を重ねる
4. 輪郭とディテールの扱い：ノイズは最小限、エッジを丸く整える
5. 空気感の追加：木漏れ日・霞・霧の要素を薄く重ねる
6. カラーと最終調整：彩度を控えめ、ハイライトとシャドウのバランスを整える

このワークフローは初心者にもやりやすく、段階ごとにチェックリストを作ると成功しやすい！スマホのアプリでもOK。自然光の温度と影の落とし方、そして全体の統一感が勝利の鍵だよ😆🔥

フォルダ分けと保存設定

編集の効率を上げるには、最初の整理が肝心！以下のフォルダ構成をそのまま使おう。ポイントは命名規則と日付の統一。

• 01_Raw ＝ 取り込み済みの生データ
• 02_Work ＝ 編集中の仮ファイル（階層ごとにサブフォルダを作るのが吉）
• 03_Final ＝ 最終版のJPG/PNG、カラーグレード済み
• 04_Backup ＝ バックアップ用。クラウドと外付けの二重保存
• 05_Assets ＝ 素材（木漏れ日ブラシ、光の粒子、テクスチャなど）

ファイル名は写真名_ジブリ風_日付の形に統一して、日付はYYYYMMDDで並べよう。保存設定はPCならスマートオブジェクトを活用、スマホならRAW+JPG保存を推奨。これで後からの微調整も楽々だよ！🔥📷

仕上がりを最大限に引き出すカラーと仕上げのコツ 🎨

あたしがジブリ風の写真を仕上げるときは、カラーの統一感と光の雰囲気を最優先にしてるよ！暖かいトーンと柔らかな影で、街の風景にも人物の温もりを同居させるのがコツ✨。全体の色味を揃えると、見る人に一枚の絵として感じられるから、「統一感」が命。編集は過度に派手にせず、自然光の“温度”を活かすのがポイント！

• 全体のカラーを1本化して、赤み・黄み・緑を同じ系統に寄せる
• 背景の空や建物の色を崩さない程度に調整
• 仕上げはプリセットに頼らず、現像で微調整を重ねる

次の段階へ進む前に、写真の主役が引き立つ場所の色温度を意識するだけで、ジブリ風はぐっと近づくよ。肌の色は自然光に寄せ、髪や衣装の色は「温度感」を意識して整えると、画面全体が優しく柔らかくなる！

色温度と色味の微調整

色温度はただ上げ下げするだけじゃなく、色味のバランスを同時にチェックするのがコツ。暖色を強くしすぎると現実感が壊れちゃうけど、冷たい色だけだと冷たい印象になりすぎる。3200-4200Kを目安に、写真の主役が自然に浮かび上がる温度を探そう。暖色をほんの少し足す程度の微調整がベスト。さらに緑と青の比率も整えると、草木の瑞々しさと空模様の透明感が両立するよ。

色味は被写体の雰囲気にも寄せていこう。空の色は薄く青を残し、建物は温かみのあるベージュ寄りに寄せると、画面の“空気感”が保てる。過剰な彩度は避けて、自然な風景を崩さない範囲で微調整するのが鉄板！

ハイライト・シャドウの扱い

ハイライトは白飛びを避けつつ、肌や物体のディテールを残すのが大事。ジブリ風は光の柔らかさが魅力だから、過度な反射は封じて自然な光の縁を作ろう。シャドウは深く沈めすぎず、奥行きを出す程度に留めると、人物と背景の距離感が生まれるよ。曲線でS字カーブを緩く調整して、コントラストを控えめに保つのがオススメ。局所的なカラーマスクで、髪の毛先や服の影だけ余白感を演出すると、ジブリ風の“風の通り道”が感じられる！

実践のヒント：よくある失敗と回避法 🙈

あたしの経験からいうと、ジブリ風加工は過剰も控えめもNGってのが基本。初心者はつい雰囲気作りに走りすぎて、現実味が薄れるパターンに陥りがちだよ。まず大事なのは写真の主役を崩さないこと。手順を混ぜすぎず、自然光の温度を守る、人物は現場の空気ごと取り込むことがコツ！

具体的には、要素の重ねすぎを避ける、過剰な粒状化やノイズ加工を控える、色味は控えめに段階的に変える、など。編集後の完成像を最初に描くと失敗が減るよ。編集前の写真がしっかりしていれば、ジブリ風は後からつくる方がうまくいくんだ😆✨

実践的には、元画像の解像感と光の方向を崩さず、ディテールを守ること。例えば、木漏れ日なら柔らかく見える範囲を決めて、陰影の階調を優先して調整する。テキストやイラストを追加する場合は写真の人・物の自然な位置を意識して配置するのがポイントだよ🔥

過度なジブリ感の注意点

過度なジブリ感は写真を作りすぎた印象にしてしまう危険がある。代わりに空気感と現実の線引きを守ろう。茶色が濃すぎる森や、過剰な光の拡散は不自然さを招く。肌の色、服の色もジブリ色に偏らせすぎない。キャラクター性を写真の中の人物に寄せると自然さが保てるよ！

あと著作物の直接的な模写や特定の作品のキャラクター・背景をそのまま再現するのは避けよう。オリジナルのストーリーを感じさせる演出にとどめるのが吉！

実践のコツとしては、光源を一本化して陰影の落差を控えめに、被写体との距離感を意識すること。こんな風に少しずつ変えるだけで十分ジブリ風の雰囲気が出るよ😎

著作権・オリジナリティの話

ジブリ風を狙うとき、著作権には敏感になろう。公式キャラクターの直系模写はNG、分かる人には分かるくらいのオマージュにとどめてね。自分の写真で勝負するなら、自作のモチーフ・背景・カラーグレーディングを徹底してオリジナル性を出すのが安全だよ。

またツールを使う際は、フォントとテクスチャの使用許諾を確認して、商用か非商用かを分けて使い分けよう。自分の世界観を作ることが一番大事。引用は最小限、オリジナルの発想と表現で勝負！😊

よくある質問とQ&A 💬

ジブリ風加工の疑問をサクッと解決するよ！世界観づくりのコツは温度感と光の演出にあるんだ。ここを押さえれば、写真が一気に物語っぽくなるよ。スマホだけで可能か、無料ツールは使えるか…あたしが実践的な答えを紹介するね！

スマホだけで可能？

結論から言うと、スマホだけでも十分ジブリ風の雰囲気は作れるよ。おすすめアプリは Snapseed、Lightroom Mobile、PicsArt、VSCO。手順はカンタン！写真を選んで 色温度を暖かく、柔らかい光を再現、輪郭を控えめに、微細なノイズを活かす。

• 露出とWBを調整して“朝の光”っぽさを出す
• ハイライトを少し落として陰影を柔らかく
• シャープさは抑え、ぼかし系を使う

などの小技でジブリ感が出るよ！

無料ツールでできる？

もちろん無料ツールでも全然OK。オンライン版の Photopea、デスクトップの GIMP、Krita などが使える。手順の例はこんな感じ：

1. 写真を開く
2. レイヤーを追加して柔らかい光の層を作る
3. 色相・彩度で暖色系を強め、暖かい色味をベースに整える
4. ガウスぼかしで光を拡散させ、光の輪郭を控えめに
5. ノイズを適度に残して自然な質感を保つ
6. 保存時は高画質を保つ

無料ツールでも手順を守ればプロ並みの仕上がりが実現するよ！